Ludomedia #35

April 6, 2017

Ludomedia

Lesens-, hörens- und sehenswerte Fundstücke aus der Welt der Spiele.


Dinofarm Community Podcast: Episode 3 (Core Mechanism / Decision)

  • „The clockwork game design model is built around a single core. It’s kind of like a thesis statement in an essay, or the controlling idea of a story, or the chorus of a song. Some basic piece of information that the design is centered around.“

Kris Graft: New Doom’s deceptively simple design

  • „Here’s how [Marty] Stratton and Id creative director Hugo Martin defined the idea of combat chess: speed of movement; individuality of the demons; distinctiveness of the weapons; overall power of the player; and the idea of make me think, make me move.“

Noclip: The Witness Documentary

  • „What makes a puzzle interesting is not really difficulty. It’s pretty easy to make a puzzle arbitrarily difficult: put more stuff in. […] This makes it harder, but not really more interesting. In fact it goes in the opposite direction of interesting. Interesting is when […] there is a clear idea that you come to see in the process of solving it.“

Peter Termini: Designing Around A Games‘ Identity

  • „Focusing on your games‘ identity is extremely important, especially for smaller games/studios. Every game has its fan base, some are a lot smaller than others. If your fan base is small, that’s fine, but try to think about why they like your game.“

Raph Koster: Abstract Games

  • „Music could be described as the art of sound, and sculpture as the art of mass, and so on. Games in some way could be thought of as the art of math. Another way to think of a game is that it is teaching us the machinery of itself.“

Wahre Spiele(r)helden

März 30, 2017

Denn wenn ich der Held bin,
dann will ich mich gefälligst auch wie einer fühlen!

Auf den ersten Blick keine unvernünftige Forderung und eine valide Kritik an modernen AAA-Blockbustern, die allzu oft viel mehr Heldentum suggerieren, als tatsächlich in ihnen steckt. So ganz dessen bewusst, was er sich da wünscht, scheint sich Gamestar-Chefredakteur Heiko Klinge dann aber doch nicht zu sein. Denn im Kern seines „Klartexts“ zu Mass Effect: Andromeda steht nicht etwa das Gameplay an sich, sondern das dazugehörige Tutorial.

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Ludomedia #34

März 22, 2017

Ludomedia

Lesens-, hörens- und sehenswerte Fundstücke aus der Welt der Spiele.


Ethan Hoeppner: Turn Based Strategy Games Need Turn Timers

  • „The fun strategy and the strategically optimal strategy should be one and the same, but if you give the player infinite time to calculate, they aren’t. You force the player to choose which strategy they will go with: the fun strategy of using analysis, or the boring-but-optimal strategy of using calculation.“

Keith Burgun: Solvability In Games

  • „For any given system, there is some middle point of solvability where you have an ideal amount of depth—enough depth to keep a game playable and interesting for as long as possible (which hopefully, could be years), but not so much that it feels unlearnable.“

Michael Ardizzone: Agency And Randomness

  • „We can think of randomness in terms of how close it is to the player. Since players express skill by reacting to events in ways that draw them closer to their goal, giving the player plenty of room to maneuver around random events allows us to add a lot of variety to designs without it costing much agency.“

Stefan Engblom: Quest for the Healthy Metagame

  • „You need to know your game. Play your game a lot, both during development and release. […] In the end, you’re the one who has to make the decisions. So it boils down to understanding the game.“

Thomas Grip: Traversal and the Problem With Walking Simulators

  • „Walking forward is just a matter of pressing down a key or stick. And unless you are my dad playing a game, this doesn’t pose any sort of challenge at all. Your brain is basically unoccupied and the chance of your mind starting to drift is very high. Instead of being immersed in the game’s world you might start thinking of what to cook for dinner or something else that is totally unrelated to the experience the game wants you to have.“

Jenseits des Tellerrands

Mason Miller: The Art of Blocking

  • „A character’s movement, that is how they move and where they move to, can convey meaning the same as color, music and dialogue.“

Card Thief: Review

März 20, 2017

Mit Card Thief hat das Berliner Mobile-Studio TiNYTOUCHTALES zwei Jahre nach Card Crawl einen weiteren Volltreffer gelandet.

Das Spiel gibt es ab sofort im iOS App Store.

Mein Review steht drüben bei der AppGemeinde.

Viel Spaß!


Neue Webseite: gamedesigntheory.org

März 13, 2017

Ich bin Mitbegründer einer neuen Webseite, auf der wir in Zukunft immer wieder ausgewählte Game-Design-Artikel kurz aufbereiten und verlinken werden.

Es soll im Idealfall eine Art „Kotaku der Game-Design-Theorie“ werden.

Bitte weitersagen! 🙂


Gwent: Ein Drahtseilakt im Hochgebirge

März 6, 2017

gwentheader

Gwent, das ursprünglich als Nebentätigkeit in The Witcher 3 bekannt gewordene Sammelkartenspiel, wurde von Entwickler CD Projekt einer Generalüberholung unterzogen und kann nun auch vollkommen eigenständig und vor allem online gegen menschliche Gegner gespielt werden. Und schon nach wenigen Minuten wird deutlich, dass es sich in seiner Spielmechanik stark von typischen Genre-Vertretern abhebt.

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Ludomedia #33

Februar 22, 2017

Ludomedia

Lesens-, hörens- und sehenswerte Fundstücke aus der Welt der Spiele.


Elliot George: Emergence and Chaos in Games

  • „So there is a kind of tension here, chaos is good for increasing the number of mental models that we use, and therefore offers a lot of opportunities for systemic learning, but it also increases the usefulness of memorisation, which is mostly surface learning.“

Ethan Hoeppner: Information Generalizability

  • „Given that the core purpose of a game is to provide the player with interesting decisions that the player isn’t certain about, every moment spent calculating is at best a moment wasted, and at worst a mental burden that distracts from the important parts of the game. Thus, games should seek to have as little calculation as possible.“

Guido Henkel: A new recipe for the roleplaying game formula

  • „As I play through the current fare of CRPGs I can’t help but feel the genre has stagnated and has become utterly formulaic. I strongly feel that it is time for the next step in the evolution of the genre. Let us make use of the technologies and incredible processing power at our disposal for more than stunning visuals.“

Keith Burgun: Arcs in Strategy Games

  • „Arcs is one of the main ways you achieve a structural through-line between playing […] and winning or losing. […] If you have a good structural understanding of your arrangement of arcs, it suddenly becomes quite easy to know how short or long your game should be, which historically has been a pure mystery.“

Michael Ardizzone: Analogy And The Process Of Design

  • „There are plenty of ways we can improve on the modern process of game design incrementally, both through attaining a better understanding of game rules in the abstract, and also through using analogy more expertly and carefully given our knowledge of its limitations, but great power, as a design tool.“

Interview

Wolfgang Walk bei Pixelwarte

  • „Die Kunstform ist als ästhetisches und psychologisches Medium oder Wirkfaktor zu jung, um so untersucht zu sein, dass es Experten geben könnte. Es gibt sicherlich Leute, die mehr wissen als andere aber echte Experten sehe ich noch nicht.“

Age of Rivals: Mit Struktur zur Eleganz

Februar 20, 2017

ageofrivals

Spiele können sich bestimmte Strukturen in ihrem Regelwerk zunutze machen, um ihre Tiefe zu vervielfachen. Konkret kann die Einbindung verschiedener spielerischer Ebenen und deren Vernetzung den zu treffenden Entscheidungen zahlreiche Nuancen hinzufügen. Somit lässt sich die Lebenszeit des Systems auf höheren Meisterschaftsebenen verlängern, ohne dass die Zugänglichkeit signifikant eingeschränkt werden muss. Am Beispiel von Age of Rivals soll dies im Folgenden näher erläutert werden.

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Ludomedia #32

Januar 31, 2017

Ludomedia

Lesens-, hörens- und sehenswerte Fundstücke aus der Welt der Spiele.


Brandon Rym DeCoster & Scott Rubin: Quitting

  • „Games are not real life. […] If you can’t quit them they’re not games. If you design games, you have to at least consider the idea that someone might quit your game in the middle of it. And you have to decide how you want that experience to play out for all involved.“

Christopher Gile: XCOM 2 and Vision: The Cost of an Illusion

  • „Deep systemic flaws in design usually don’t present in expected ways and before we can start talking about solutions we have to be able to properly diagnose the problem.“

Daniel Cook: Game design patterns for building friendships

  • „[Games] operate on the same scale as sports, religions and governments. Such engineered human processes can help players thrive in designed virtual spaces and ultimately in their real lives.“

Frank Lantz et al.: Depth in Strategic Games

  • „A game with great depth is one that seems to unfold into an endless series of challenging problems and responds to serious thought by continually revealing surprising and interesting things to think about.“

Jochen Gebauer: Glücksspiele und Kriegsverbrecher

  • „Ich habe einen Vorschlag: Wie wäre es, wenn wir eine altbekannte Frage einmal unter einem völlig anderen Blickwinkel betrachten. Sie lautet: Warum handeln Spieler scheinbar ständig gegen ihre eigenen Interessen?“

Eine Designer-Kultur für Videospiele

Januar 23, 2017
catan

Vorreiter der „German board games“: Die Siedler von Catan (1995)

Im Reich der Brettspiele steht der Begriff „German-style board game“ (heute auch „Eurogame“) für einzigartige Designmerkmale und beschreibt eine der populärsten Strömungen auf dem Markt. Im digitalen Sektor sieht es hingegen eher duster aus – insbesondere für Titel aus Deutschland im internationalen Vergleich. Immer wieder kämpfen Studios mit qualitativen und in der Folge auch finanziellen Problemen. Es mangelt an Identität. Stellen werden abgebaut und Studios geschlossen. Einflussreiche Stimmen sehen sich bereits zum „Weckruf“ gezwungen. Warum dieser Gegensatz?

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